イェリネクの作品は、広告やテレビが作り出す“正しさ”を解体し、暴力や性差別が日常に潜むことを鋭く暴きます。多声的構造と呼ばれる技法で、ひとりの語り手ではなく複数の視点が交互に現れ、読者に批判的思考を促します。彼女はフェミニズムの立場から、男性中心社会が持つ隠れた支配構造を描き出し、戦後オーストリアの歴史認識も問い直しました。この手法は、メディアリテラシーを身につけるうえで大切な「クリシェ（決まり文句）を疑う態度」を学ばせてくれます。作品を通じて、言語がときに暴力の道具にも抵抗の武器にもなることが理解できます。

イェリネクはバフチン的ポリフォニーを発展させ、戯曲・小説の境界を越えるテクストを創出した。従来の対話劇を捨て、登場人物を「言語インターフェース」として配置し、資本主義や愛国主義が生むクリシェを過剰な反復で露呈させる。代表作『ピアノ・テーチャー』では自傷／加虐の相互作用を通じて、身体が制度的暴力を内面化する過程を精緻に分析した。『欲望（Lust）』や『貪欲（Gier）』ではポルノグラフィーの語彙を敢えて使用し、読者の視線を巻き込むことで性の商品化を批判する。劇作『スポーツ劇（Ein Sportstück）』では観客に即興的に罵倒語を投げかけさせ、言語と権力の関係を舞台上で実験した。こうした作品群はドイツ語圏演劇の演出法を刷新し、ポストドラマ演劇理論の主要な事例として現在も研究対象となっている。

イェリネクのテクストは言語行為論・脱構築批評の文脈で再評価されている。彼女はクラウスおよびベルンハルト的言語批判を継承しつつ、引用のモンタージュとセマンティック・シフティングによって〈主体＝声〉の同一性を戦略的に解体する。『死と乙女Ⅰ-Ⅴ』ではグリム童話からハイデガー『森への小径』までをコラージュし、ジェンダー化された死生観をテキスト内部で相互汚染させる。語りはモダリティの転覆を繰り返し、読者に持続的エイリアス効果を強いるため、レメディアリゼーション理論の分析対象としても有益である。近年の批評では、イェリネクが用いるポリログ的モノローグがネクロポリティクス論と接続し、国家暴力の言語的再生産を可視化する枠組みを提供すると論じられている。