フォッセはニーノシュクというノルウェーの方言系正書法で作品を書くことで、地方の文化と現代文学を結びつけました。彼の演劇は、最小限の台詞と反復、長い沈黙を特徴とし、「ミニマリズム演劇」と呼ばれます。この手法は観客に空白を想像させ、人間関係の不安や孤独、死への恐れといった普遍的なテーマを浮かび上がらせます。社会的には、大掛かりな舞台装置や派手な演出に頼らなくても深い感情を共有できることを示し、世界中の小劇場運動に影響を与えました。小説分野でも『セプトロジー』などの長編で内面独白を通じ、信仰と芸術、自己と他者の境界を探究しています。ノーベル文学賞は、こうした革新的な形式が「言葉の限界」を押し広げ、人間の経験をより豊かに理解する手段になった点を評価しました。

フォッセのdramaturgy（劇作法）はサミュエル・ベケットやトーマス・ベルンハルトといった前衛作家の影響を受けつつ、独自の「否定神学的ミニマリズム」と形容される。台詞は断片的で、省略と反復がリズムを形成し、沈黙は意味生成の主体となる。彼が用いるニーノシュクは、本土のブークモールよりも口語的で素朴な響きを持ち、言語と沈黙の緊張を高める役割を果たす。戯曲『誰かが来る』や『死の変奏』では、登場人物の行動はほとんど進行せず、時間は心理的時間に収斂していくため、観客は「現在」と「記憶」が解けあった流動的時制を経験する。小説『セプトロジー』では、一文が数百ページ続き、語り手が自らの分身に語りかけるというメタフィクショナルな構造が採られている。この構造はフッサールの時間意識論やネガティブ・ケイパビリティの概念と響き合い、意識の持続と断絶を同時に提示する。フォッセはまたキリスト教神秘思想を参照し、「声にならないもの」を神の沈黙と結びつけることで、宗教性と芸術性の越境を試みている。その成果は、世界四十カ国以上で上演される戯曲の翻訳ネットワークを通じ、ポストドラマ演劇の潮流に大きな貢献をした。

フォッセの戯曲は言語行為論的には「失敗発話」を意図的に多用し、不完全なイロキューションが観客の解釈主体を開く。その反復構造はデリダ的差延を想わせ、同一語句の遅延的差異がテクストの時間性を生成する。Nynorskの選択はグロッサ・ポリティクスの観点から周縁言語の権威付与でもあり、翻訳過程での異文化ポリフォニーを誘発する。『Septology』の長大一文はプルースト的記憶の持続とベケット的空隙を統合し、意識流の自同律不可能性を露呈させる。モノロジカルな語り手とドッペルゲンガーの対話はラカン的鏡像段階を反復し、主体の分割を形式面に刻印している。上演においてはエステティック・オブ・ポヴァティを採用し、舞台機構への依存度を極小化、その結果俳優の身体と間が主宰する総合芸術を志向する。近年の作品ではシンボリックな光学設計やテクスト内図像学によって、抽象表現と神秘神学的レトリックの融合が顕著となった。これらの成果はレーマンのポストドラマ理論、フィッシャー＝リヒテのパフォーマンス論とも多層的対話を行い、現代欧州演劇研究の中枢的参照項となっている。