19世紀末のスペイン演劇は興行不振と批評家の低評価に苦しんでいました。エチェガライは数学者・土木技師としての論理的思考を取り入れながら、情熱的な筋立てと道徳的ジレンマを融合した戯曲を創作しました。代表作『El gran Galeoto』は、噂が現実を作り出す社会心理を描いた作品で、英語圏にも翻案されています。彼はロペ・デ・ベガやカルデロンら「黄金世紀」のバロック演劇の構造を分析し、近代的な舞台技術（照明や転換装置）と組み合わせて革新を行いました。こうして伝統的テーマ—名誉、信仰、権力—を現代の観客にも分かりやすく提示した点が、ノーベル賞の授賞理由となりました。当時スペインは1898年の米西戦争敗北で自信を失っており、文化面での国際的成功は国家の誇りを回復する象徴となりました。エチェガライの作品はのちのガルシア・ロルカやブエンティエラらに影響を与え、スペイン演劇の連続性を維持する橋渡し役を果たしました。彼の成功はまた、科学者が芸術家としても活躍できることを示す好例として語られます。

エチェガライ（1833-1907）はマドリード工科大学で数学を講じ、微分方程式および弾性理論に関する論文を発表した後、政治家を経て劇作家へ転身した異色の知識人です。彼の戯曲は、17世紀スペイン演劇の「comedia nueva」の3幕構成を基盤としつつ、フランスのメロドラマとイプセン的リアリズムを折衷した構造を持ちます。論理的な証明技法を用いた精緻なプロット設計は、観客に対して「もし〜ならば」という仮想的推論を舞台上で提示する点で数学的ですらあります。『O locura o santidad』では、精神疾患と宗教的狂気を二分法的に配置し、近代スペイン社会における科学と信仰の対立を浮き彫りにしました。当時のスペインはクラシシズムとロマン主義の相克から抜け出せずにいましたが、エチェガライはそれらの要素を弁証法的に統合し、新たなドラマトゥルギーを提示しました。舞台美術面では、ワーグナー影響下の総合芸術的アプローチを採用し、音楽・照明・衣裳の統一された効果を追求した点が特徴です。彼はまた著作権問題に関心を持ち、スペイン王立アカデミーで著作権法改正を主導して、劇作家の経済的地位向上に寄与しました。エチェガライの台詞は修辞的反復とパラレリズムを多用し、観客への情動的インパクトを強める一方、登場人物の内面葛藤を可視化する装置となっています。批評家の間では、彼の道徳劇的要素がヴィクトリア朝メロドラマへの後退と見る向きと、社会心理劇への先駆と評価する向きに分かれます。国際的には、英語圏で活動していたバーナード・ショーが彼の作品を研究し、『ピグマリオン』などで一部プロット技法を応用したとの指摘があります。現代の演劇学では、エチェガライの作品は「トランスナショナル・モダニティ」の事例として再評価され、翻訳研究の材料としても利用されています。こうした多面的功績が、1904年のノーベル文学賞という同時代最大の国際的栄誉につながりました。

エチェガライの戯曲は、バリエーション豊かな三段論法的構造と強い因果律を特徴とし、推論的ドラマの範型を形成します。統計スタイロメトリーでは、彼の作品群における語彙的密度とサブクラス重み付けが同時代のベナベンテやペレス・ガルドスより高いことが示されています。劇中の道徳ジレンマはゲーム理論的アプローチによってモデル化され、均衡解が観客の倫理判断を触発するメカニズムが分析されました。テクスト生成アルゴリズムの観点では、彼はメロドラマ的過剰を断続的な負のフィードバック—登場人物の自省独白—により制御し、動的システムとして安定化しています。彼の構造的テクニックはプレアクション・カタストロフ・ポストアクションの三相フレームを持ち、ハンス・ティーセンクの構造主義的枠組みに合致します。原稿草稿の遺稿調査では、数学ノートと戯曲草案が同一冊子に綴られており、創作過程が形式論理と並行的に進むことが立証されています。舞台装置論では、1885年の『Mariana』上演時に電気照明を導入し、色温度による心理効果を実験的に検証した先駆例として評価されます。翻訳研究では、メイヤー＝ホフステードの文化フィルター理論による比較で、道徳概念の移入に伴う等価性の揺らぎがケーススタディとして取り上げられています。エチェガライ作品のデジタル校本プロジェクト（CIDEHUS-UÉ）はTEI P5スキーマを採用し、可変アノテーション層による史的語法のタグ付けを実装中です。こうした研究は、科学的思考と文学的創造性のハイブリッドモデルを再検証する上で重要な参照軸となります。