『オリュンピアの春』は、ギリシャ神話の神々を主人公に据えつつ、当時のスイス社会や人間心理を風刺した全四巻の長編叙事詩です。シュピッテラーは、ドイツ語圏スイスの詩人でありながら、フランス語やラテン語文化にも精通し、多文化的視点で作品を構想しました。彼は韻律をあえてゆるやかにし、口語調を取り入れることで、詩と小説の境界を崩しています。作品に登場するゼウスやアポロンは、威厳よりも人間味を帯びたキャラクターとして描かれ、当時流行していた象徴主義の影響が見られます。物語は第一次世界大戦前後の不安定な社会を反映し、自由や責任、信仰などのテーマを多層的に扱います。ノーベル賞委員会は、形式の革新性と精神的深みの両立を高く評価しました。シュピッテラー自身は平和主義者として知られ、1914年にドイツ寄りだったスイス世論を批判する講演を行ったことでも注目されました。これらの背景が、戦後まもない1919年の授賞に政治的ではなく芸術的重みを与えています。

『オリュンピアの春』（原題Olympischer Frühling, 1900-1905）は約2万行に及ぶ自由詩体で、神話を現代劇に転置した点で比較文学的に重要です。シュピッテラーはヘーゲル哲学とダーウィン進化論を独自に解釈し、登場神々に「発展する人格」という概念を投影しました。テクストは、無垢の自然を象徴する「春」と都市化が進む近代ヨーロッパとの対照を通じて、人間と神の境界を問いかけます。形式面では、ホメロス的叙事とシラー的劇詩を融合させ、物語構造は対位法的に複数の視点が交差します。ドイツ語圏では同時期のリルケやホフマンスタールと並べて論じられ、20世紀初頭の象徴主義から表現主義への過渡期を示す作品と評価されています。ノーベル賞授賞演説では、委員のペール・ハルストレムが「スイスのアルプスが育んだ普遍的精神」と評しました。スピッテラーの語彙は古典教養に根ざしつつも新造語や音象徴を多用し、後期ロマン派の語感を更新しています。作品が再評価されたのは第一次世界大戦後で、国家主義から距離を置く普遍主義的メッセージが読者に響いたためです。現在の研究では、ジェンダー論的観点から男性神と女性神の力関係が近代の家父長制を批評するものとして読み直されています。翻訳研究では、韻律の再現と神話的ユーモアの保持が課題となっており、英語訳（1930年）と新訳（2015年）のアプローチが対比されています。

『オリュンピアの春』は韻律可変の自由詩ながら、古典的六歩格を挿入し叙事的流動性と古典的緊張のダイナミクスを生成している。スピッテラーはネオ・カント派の認識論を背景に神々を精神的カテゴリーとして配列し、物語進行に応じて相互規定させるメタフィクショナル手法を採る。語用論的分析では指示対象を曖昧化するデイクセィス操作が多用され、読者の解釈行為を作品世界へ巻き込む戦略が顕著である。構造主義的視点では二重のクエスト・モチーフ（オリンポス回帰と人間界浸透）で編成され、散文断章が間奏的に挿入される。スイス・ドイツ語的言語特性が散発的に現れ、標準ドイツ語詩法との内在的張力を形成する。先行研究（Burckhardt 1968; Stalder 1999）は象徴体系をユング心理学と関連付けたが、近年は新歴史主義的読解が台頭している。公開されたノーベル審議資料によれば1919年の一次選考で未受賞となったが、1920年にHallströmが形式革新を根拠に授賞を主導した。1914年の講演「我らスイスと我らドイツ」は国民性読解の重要補助資料となる。2023年にはTEI準拠電子校訂版が公開され、語彙統計から音象徴の分布が数量的に検証された。今後の課題として未刊草稿のステムマ解析と、ゲーテ以後の長編叙事詩系譜への位置付け再考が挙げられる。