ショーは19世紀末から20世紀初頭のイギリス社会を舞台に、貧富の差や男女平等などの社会問題を鋭い風刺で描きました。『ピグマリオン』では言葉づかいと階級の壁を笑いの形で批判し、『人と超人』では女性の主体性や結婚観を問い直しています。読みやすい対話形式を用いるため、観客は議論に参加しているかのような感覚を得られます。社会を変えるには理想だけでなく行動が必要だ、という彼の信念が作品全体を貫いています。そのためショーの戯曲は、現代でもジェンダー論や経済格差の授業で引用されることが多いのです。

ショーは自然主義演劇の流れを受けつつ、イプセン的リアリズムを更に発展させ、舞台を公共的討論の場と位置づけた。戯曲の多くは“discussion play”と呼ばれ、キャラクターの弁証法的対話を通じて社会制度や道徳を検証する構造を持つ。彼はファビアン協会の社会主義思想に影響され、資本主義の弊害や女性解放をテーマに据えながらも、説教臭さを避けるためにウィットと逆説を用いた。文学技法としては、メタ演劇的プロローグや長大な序文で作者自身の評論を提示し、観客に批評的視点を要求する点が特徴的である。こうした芸術と社会改革の融合は、ブレヒトの叙事詩的演劇や現代政治劇に先駆的影響を与えた。

ショーはウェルズら同時代知識人と共にファビアン戦略に基づく漸進的社会改革を支持し、戯曲をプロパガンダではなく批判的対話の媒体として機能させた。テクストレベルでは、ハーバーマス的公共圏のモデルに先行し、相互主体的合理性を演劇的対話に実装した点が注目される。リズム化されたレパルテやアイロニーは、観客の笑いを自己反省へ転化させる装置として動員され、観劇体験を審美的快楽と啓蒙的機能の両義的場へと変容させた。また、序文における言説行為が本編と相互補完的に機能し、作者＝批評家モデルを確立したことは、20世紀の劇作家‐理論家系譜（ブレヒト、ピランデルロら）に理論的枠組みを提供している。今日では、ショー戯曲の語用論的分析やポリフォニー理論、さらにはパフォーマティヴィティ概念との接続が研究の主要テーマとなっている。