モンターレは第一次世界大戦後の混乱した社会で、華やかな理想を追うのではなく、現実を直視する“幻想のない”視点を選びました。彼の代表作『イカの骨（Ossi di seppia）』では、乾いた海岸の風景が、希望の少ない時代の心情を象徴しています。言葉をそぎ落とし、行間に意味を隠す“隠喩的（メタファー）”な技法が特徴で、イタリア文学の“エルメス派（Hermetism）”を代表します。こうした詩は、読者に想像力を働かせ、自分自身の経験と重ねるよう促します。また、苦難の時代における人間の尊厳を問い直す点で、戦争や社会問題を学ぶ私たちにも強い示唆を与えます。

モンターレの詩風は、T. S. エリオットの“客観的相関物（objective correlative）”を参照しつつ、外界の具象（岩、光、海霧）と内面の心理を重ね合わせている。彼は長い伝統を持つイタリア抒情詩を更新し、短い行とエンジャンブメントを多用して、読者の視線と意味の切断を意図的にずらした。『機会（Le occasioni）』『嵐とその他（La bufera e altro）』では、歴史的暴力や全体主義への抵抗が、個人的な記憶の断片として暗示的に示される。1971年の『Satura』以降、アイロニーと日常性を交えた後期スタイルへと転換し、現代詩における自己言及的手法の先駆けとなった。こうした変遷は、20世紀文学におけるモダニズムからポストモダンへの橋渡しとして位置づけられる。

モンターレ研究では、象徴的モチーフの反復と変奏、ならびに音韻レベルでの子音の硬質化が、テクストの“負の形而上学”を支える鍵とされる。『La bufera』における歴史的時間の断絶は、デ・マン的脱構築の先取りとして読解され、自己言及的テクスト性はミラノ派批評の焦点となった。後期詩篇では、語り手“モンターレ的人物”と作者のアイロニックな分身“モッティック・ボイス”の二重化が進み、受容史的にはイタリア内外での写真的イメージ詩への影響が指摘される。近年は、エコクリティシズムの観点から、リグリア海岸の植生・地質記述と精神史の絡み合いを分析する試みが盛んである。また、原典テクスト校訂では1940年代草稿群に差し込まれた自筆改削が、言語経済と語彙削減の方針変更を示唆するものとして再検討されている。