高行健は、中国の文化大革命や言論統制といった激動期を生き抜いた作家です。彼は1980年代に北京で前衛演劇を発表し、『バス停』や『野人』などが国内外で大きな議論を呼びました。やがて検閲や上演禁止に直面し、十カ月にわたる長い山岳放浪の旅に出ます。この体験が、語り手の一人称が自在に変わる長編小説『霊山』につながりました。同作では「私」「あなた」「彼女」などの代名詞を入れ替え、読者自身を物語に引き込む独創的手法が使われています。また、1989年の天安門事件後に執筆した『逃亡』では、個人と国家権力の緊張を鋭く描きました。1998年にフランス国籍を取得し、中国語とフランス語で執筆・絵画制作も行います。こうした活動は、現代中国文学が国内外の読者と対話するための新しい回路を切り開きました。

高行健の創作は、モダニズム文学と中国伝統演劇、さらには欧州の不条理演劇を折衷する試みと位置づけられる。彼の代表作『霊山』は、多声的語りとポストモダン的断片構造を採用し、文化大革命後の中国社会を背景に、自己と他者の関係、記憶の再構築、言語による現実の創出といったテーマを探究する。劇作ではブレヒトの異化効果やアルトーの身体性演劇を参照しつつ、道教的空間感覚や京劇の身振りを融合し、北京の人民芸術劇院で実験的舞台を実現した。言語面では、口語中国語、地方方言、古典詩的リズムを自在に行き来し、読者に翻訳不可能性と翻訳可能性の両義性を意識させる。亡命後の作品群は、亡命文学（exile literature）とフランコフォン文学の交差点に立ち、国民国家に基づく文学観を相対化する。高の受賞は、世界文学（Weltliteratur）における多言語的主体のあり方を再評価させる契機となった。

高行健のテクストは、主体の可変性とメタフィクション性を同時に駆動させる構造を持つ。『霊山』ではBenveniste の「歴史的現在」とGenette の「語りのレベル」理論を実践的に並置しつつ、対位法的に配された一人称と二人称が読者の視点を撹乱する。劇作では、Stanislavski 系統のリアリズムを否定し、Grotowski 的パフォーマティブ空間を志向、音声・沈黙・空白を時間彫刻として扱う。批評的随筆『無主義』では、文芸創作をイデオロギーから切断するための言説戦略を明示し、中国語文学の内部にオルタナティブな「他者化」を導入した点が重要である。彼の作家論的立場は、全球化以降の越境文学研究において、脱中心的セルフ・トランスレーション（self-translation）の先駆的事例と位置づけられる。さらに、インク・ウォッシュによる抽象画とテクストが互いに参照し合うインターメディア性は、Kandinsky の総合芸術概念を中国美学的に翻案したものと解析できる。